GEOFFROY COLSON - Artists

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GEOFFROY COLSON » See style(s) » See instrument(s) Pianiste compositeur, Geoffroy Colson a étudié le piano et l’orgue classique avant de découvrir le jazz et les musiques improvisées. Pratiquant également le saxophone en autodidacte, il a ensuite suivi les cursus professionnels de l’IACP (Paris) et de la NAMM (Milan) tout en travaillant avec Katy Roberts. Il est également titulaire d’une Licence de Musicologie. Sa démarche artistique est depuis longtemps caractérisée par une recherche personnelle sur le métissage des musiques (il a notamment autoproduit en 2001 un CD de compositions originalesbaséessurlejazzetles musiques d’Amérique Latine), par le désir d’abolir les frontières stylistiques, et par la surprise,sans cesse renouvelée, créée par l’improvisation. Ses pérégrinations musicales l'ont conduit en 20 ans du Languedoc à la région PACA en passant par la Bretagne, l'Ile-de-France, l'Italie et la Polynésie Française, où à chaque fois il a pu développer et enrichir son jeu grâce de fructueuses rencontres musicales. Il a eu l’occasion de se produire dans des styles aussi variés que le jazz, le classique, la variété, la chanson à texte, le rock, le reggae. Il développe actuellement deux projets musicaux : « Pacific Vibrations », un projet international réunissant des musiciens d'origines très diverses autour de compositions originales d'influence jazz et intégrant les traditions musicales du Pacifique (Australie, Mélanésie, Polynésie...). « Prana », un quintet de jazz contemporain dans l'esprit de McCoy Tyner, Jacky Terrasson, John Abercrombie. Depuis 1995 il enseigne également le piano, la formation musicale, l’harmonie et l’arrangement, et dirige des ateliers de pratique collective. Il a créé dans ce but Aremiti Musiques en 2004, entreprise de services autour de la musique, ainsi que les Ateliers Musique de l’Argens, espace de pratique collective autour du Jazz et des Musiques Actuelles.	AKIM EL SIKAMEYA » See style(s) » See instrument(s) The Algerian singer Akim El Sikameya, with his top C voice powerful but ambiguous carries a very singular Arab–Mediterranean universe _ between gypsy and jazzy tones, sometimes raï, flamenco or klezmer ska. This new album, ‘Un chouia d’amour’ - he gives his bit of love with passion - is like his violin : sometimes cheerful sometimes mournful but always standing – put on his lap – like Akim stands up to fondamentalism. Akim is a libertine for present times, a rare artist not to miss! www.akimelsikameya.com www.facebook.com/akimsikameya http://www.youtube.com/watch?v=PUzwIb3nb7U	HANOU Lakhdar Hanou Quintet Les Doigts Teintés Musique orientale de chambre Les compositions originales de Lakhdar Hanou pour son quintet à cordes et percussions Les Doigts Teintés, s’articulent autour de la tradition orientale mais traduisent son esprit et sa personnalité chaleureuse avec originalité. Curieux de toutes les confluences, artiste généreux, sa musique possède un sens vibrant de la mélodie et s’élabore au fil d’une vie d’homme inspiré par son temps. Dans ce spectacle, intimiste et convivial, le oud, l’archet et la percussion se croisent autour de thèmes et d’improvisations particulières appelées taqsim. Lakhdar Hanou alimente son ré-pertoire de citations des littératures anciennes et contemporai-nes du monde arabe. Les oeuvres de cette création sont au service d’une musique imaginative, tantôt murmurée, tantôt ponctuée d’instants de virtuosité, mais toujours au rendez-vous de l’émotion et de la mélodie.	NICOLA SóN » See style(s) » See instrument(s) Nicola Són est né à Paris, d’une famille d’origines arméniennes, bercé aux sons du doudouk et du kotchari. Il découvre à l’adolescence “Lígia”, merveille de Tom Jobim par João Gilberto et Stan Getz. Quelques années plus tard, il part à Rio pour apprendre la langue, s’imprégner de la culture et approfondir sa connaissance de la musique. Traverse le Brésil : Manaus, l’Amazone, Bélem, Fortaleza, Recife... Ce voyage lui fait découvrir la richesse de ce pays, l’accueil et la chaleur des brésiliens, mais il prend aussi conscience de la réalité de la vie brésilienne loin des images de cartes postales. C’est tout ce qu’il voudra exprimer dans son premier album. Dans son quartier général de Lapa, symbole de la bohème carioca et berceau de la samba, il fait la connaissance de nombreux musiciens, compose et adapte en français des standards de la chanson brésilienne. Nicola enregistre ce premier album, entre mars 2006 et février 2007 au Studio Eco Som, sous la direction d’Henrique Cazes, joueur de cavaco, arrangeur et producteur. Pour cela il s’entoure de Jovi Joviano et Beto Cazes (percussions), Humberto Araujo (sax/flûte), Jacques Figueras (basse), que l'on retrouve régulièrement au côté des plus grands comme Chico Buarque, Beth Carvalho, Zeca Pagodinho... De retour à Paris, Nicola enregistre son titre phare Tout va bien et reprend le chemin des scènes parisiennes en prévision de la sortie de “Parioca” au printemps 2010. Nicola Són chante en français et en portugais du Brésil. Il est accompagné de Acelino de Paula (basse), Christophe Bras (batterie), Jean-Christophe Jacquin (percussions) et Ludwig Gorhan (saxophone/flûte).
GUILLAUME BARRAUD » See style(s) » See instrument(s) A great exponent of bansuri music, Guillaume spent many years in intensive training under the living legend Hariprasad Chaurasia at the Vrindaban Gurukul in Mumbai (India) and recently under Pt Rajendra Prasanna from New-Delhi. With great dedication towards the bamboo flute and indian classical music, he was able to absorb the essence and authenticity of the tradition. Apart from his knowledge of the traditional repertoire and technical skills, Guillaume's lyrical and intense style leaves no-one untouched. His warm, rich tone and soulfull expression mesmerize. He has performed with various musicians in India such as Arnab Chakrabarty (sarod), Babulal Gandharva (inventor of the unique string instrument called "belabahar"), Rakesh Chaurasia (flute), Sri Nandakumar (mridangam), Ustad Rafat Khan & Zuber Shaikh (sitar), Anirban Roy Chowdhury & Naveen Gandharva (tabla)... and has accompagnied Hariprasad Chaurasia several times during "Krishna Janmashtami". In the west/Europe, he performed with Ustad Misirli Ahmet (darbuka) & Erkan Ogür (guitar/saaz) on "The Search" Tour in Turkey (2005), Levent Yildirim (darbuka), Saïd Chraibi (oud), Manu Eveno (from french pop band TRYO) at Quebec Summer Festival (2006), film-director Tony Gatlif on "Vertiges" Tour throughout Europe (2007), and many others... Now based in Paris, Guillaume performs on a local and international scale and often returns to India... He is a performer of north-indian traditional music recital as well as a full-time member of various world music ensembles such as FOULA (pop-world), ARBOLS with an album "La Danse du Papillon"(2006), MELODITERRANEE and MARC LIEBESKIND TRIO (ethno-jazz)... In solo-recital, he renders the three main styles of hindustani music known as dhrupad, khayal & thumri. He is a teacher of Indian Flute in France with an organization named Yaman. “Guillaume ushers in a potent challenge to the prevalent negative notions about the competence of non-native performers of Indian classical music. He belongs to an elite minority of foreign musicians who have absorbed the essence of this music and are able to reflect this in performance.” – Arnab Chakrabarty (sarod)	ETIENNE LECOMTE » See style(s) » See instrument(s) Musicien aux multiples facettes, Etienne Lecomte évolue tant dans les musiques écrites qu’improvisées. Il joue les flûtes traversières en ut, alto, basse et piccolo. Ce flûtiste passe du classique au rock, traversant le jazz, les musiques improvisées, la musique contemporaine, la world music... Pour lui, aucune frontière stylistique n’existe véritablement. C’est la Musique qui prime. En 2007, Il est Lauréat du 1er Concours "Jeune Espoir" de flûte jazz décerné par Magic Malik. La même année il gagne le Concours de Jazz de Barcelone avec le Vrak’Trio, groupe dont il est le leader. Diplômé du Conservatoire d’Orléans (France) en 1998, il obtient en 2000 le Diplôme d’Etat de flûte à Paris. Parallèlement, il conduit la formation instrumentale Jazz-Funk-Folklorique Le Groove Gate réunissant 7 musiciens jazz et traditionnels. Passionné par la musique de notre temps il cofonde en 2001 le trio EVA, groupe tourné vers la création contemporaine (flûte, saxophone, percussions). A partir de 2006, Il développe des projets artistiques très personnels. Il travaille avec le batteur barcelonais Oriol Roca et le Tubiste Laurent Guitton à la création du Vrak’Trio où jazz et musiques improvisées sont omniprésents, à partir de ses compositions. Vrak’Trio remporte le concours de jazz de Barcelone en 2007. Avec le Vrak’Trio il produit un premier album en 2008 TLS-BCN live (produit par www.labelmanivelle.com). C’est à l’occasion de la sortie du disque qu’il fonde le label Label Manivelle, afin de faire évoluer son travail artistique en toute indépendance. En 2008, il fonde Crossroads, performance regroupant Musique et Vidéo, invitant la vidéaste Finlandaise Mia Makela (Solu) à se joindre au projet. En 2009 il donne naissance au Quartet Airborn, projet totalement improvisé, où Création rime avec Instant Présent. Depuis 2006, Il est joue au sein de l'ensemble Syntax (musique contemporaine avec dispositif électroacoustique, avec Philippe Spiesser, Radek Knop, François Michel Rignol, Jonathan Pragger). Passionné par les rencontres artistiques en tout genre, Il compose la musique (pour orchestre) du ballet Mirodansant en hommage au plasticien Joan Miró. Puis il dirige la musique du ballet Un tour d'horloge, en hommage à Salvador Dalí. En plus de son activité de musicien sur scène, il fonde en 2001 le Festival de Musique Mosaïque, à Rouffiac d’Aude (France). Il en sera le Directeur Artistique jusqu’en 2006. Il dirige actuellement le festival Musiques au Présent à Narbonne (France) Il vit actuellement à Barcelone.	STEPHANE CASALTA » See style(s) » See instrument(s) ISTÉPHANE CASALTA... Former member of A Filetta, Stéphane Casalta, a talented singer, songwriter and multi-instrumentalist, grew up in Balagne (Corsica), in the cradle of the cultural revival (Riacquistu) of the 1970's and 80's. He was 11 years old when he began singing with A Filetta and spent his teenage years under the precious influence of this legendary Corsican band. From village to village, and album to album, the road was long and full of beautiful encounters. Founder of the band Giramondu in 1993, the act became the reference in Mediterranean music and Casalta revealed his creative potential by writing and composing the titles of the band's first two albums. They enjoyed great success with their second album "Mediterraniu" (1999). A year later, having already built a musical catalogue of an astonishing audacity and personality, looking to explore his affinity for poetry and pursue more inspiring eclectic sounds, Stéphane chose to move on to a solo career. Stéphane began a new career with "Una Preghera" (A Prayer) (2001): Subtle arrangements mixing traditional instruments (with the help of Jean-Paul Poletti and Patrizia Guataceca from Soledonna ), Mediterranean inspiration and electronic atmospheres . "He sings with his deep voice, poetic lyrics on which he reveals a very personal musical world" said Marco Lamioni, the album producer. "The words and the poetry are the keys of his world, his conscience and his art". Casalta came back with a new release in 2003 named "Sumenta d'Ideale". In 2006, Stéphane began writing new songs which eventually evolved into " terra è celu ", his forthcoming release. With his very own vision of the music in mind for his new album, he delivers a unique mix of Corsican music with various world music influences. 2008 and 2009 : geminas with the Sardinian singer: Franca Masu and other projets: polyphonic band (terranova) …	AMAR BELAOUACHE Premier album (10 titres) de l'auteur compositeur Amar Belaouache. Après quelque temps musicien dans des groupes avec son frère percussionniste, il décide en 2008 d’enregistrer ses propres compositions, de là naît "Ailleurs", un album acoustique mêlant tradition et modernité dont les textes sont en kabyle, français et arabe. On retrouve la tradition dans 'Yemma' ou encore 'Dounith' deux styles musicaux qui ont bercé l'enfance d'Amar passée sur les hauteurs des montagnes kabyles. A l'âge de 9 ans, il arrive en France et découvre la musique occidentale, la chanson française et de là découlent des titres tels que 'drôle d'histoire' ou encore 'pouvoir d'achat'. Ces textes traitent de faits sociaux (ex:pouvoir d'achat),de la condition de la femme (ex:Yemma), de la jeunesse (ex:Zine) mais aussi de celle que l'on a délaissée alors qu'elle nous porte : la Terre. 'La pauvre, le temps a eu raison d'elle, elle erre dans les ruelles, le moindre passant la piétine' (traduction d'un passage de 'Dounith' qui parle de cette planète méprisée par ses enfants). Il y a aussi dans "Ailleurs" la trace de ces hommes à la grande histoire, victimes de persécutions, et où dont la musique les a toujours guidés et anesthésiés pour enfin rompre les chaînes, ces hommes sont les Gnawa, on retrouve leur style dans 'Dawi hali' (chant invoquant les cieux pour la guérison de l’esprit) et 'Guembrawi'(le joueur de guembri, une basse percussive typique des gnawa). En plus de la profondeur de leurs textes et de leur histoire, Amar les affectionne pour leur groove naturel donné par la superposition de deux signatures rythmiques, l'une suivie par un gimmick au guembri et une autre par le chant, ce qui crée des appels-réponses envoutants. Amar suit actuellement un cursus de professionnalisation au metier de la musique et prépare en paralléles son futur spectacle. L'album "Ailleurs" est un pont érigé entre deux cultures, deux continents, façonnés par le parcours et les rencontres d’une vie : celle de l’auteur…
ABDOUL AZIZ Gifted percussionist, educator, Abdoul Aziz plays on the traditional djembe and on the Mandingo instruments (dums dums, tama, cora, balafon, sabar,etc.). Native from the Guadeloupe, he began playing in night clubs in France and Spain. He travelled to Western Africa to perfect his art of percussion. He began teaching in 2005, and has been soloist in the Koulouba ballet. He has been teaching in his own school in Budapest since 2007.	BRUNO ALLARY Created by Jazz musicians (Tony Petrucciani, Tal Farlow) and Flamenco musicians (Juan Carmona, Antonio Jero) he was recognised very early by the public and professionals (1st Prize of the International Congress Guitar of Cannes, at the age of 18). During the following decades, he was oriented towards traditional music and accompanied a number of singers and Mediterranean groups, in very varied styles (Akim el Sikameya, Cinqui So, Michèle Fernandez…). Strong with these experiences, he formed Cie RASSEGNA in 2002, as artistic director and guitarist. At the core of this formation, he re-united singers and musicians coming from all of the Great South, and directed the creations which are a musical reflection of the life in the Mediterranean. With Cie Rassegna, he has given more than 400 concerts (in over 20 countries) produced three albums, and generated a number of artistic collaborations (notably with Annie Ebrel, Katia Guerreiro, Renaud Garcia-Fons or Sinan Célik…). His last creation, ‘Zaman Fabriq’, which mixes Egyptian soufi singing, Turkish music, and Human Beatbox, was one of the main attractions of the 2009 edition of Babel Med Music. Resolutely turning towards popular music of the Mediterranean, he is re-writing and ambitions to bring it to a large public. “More inclined to do less than too much, he raises the level by a note, blowing on the Andalusian embers with nobles and distinction” P.L. Renou / Chronicart.com	ISABELLE COURROY » See style(s) » See instrument(s) Flûtiste de formation classique (Médaille d'or du Conservatoire National de Marseille), Isabelle Courroy s'est tout d'abord spécialisée dans la musique contemporaine. Depuis 20 ans, elle s'est orientée vers les flûtes traditionnelles KAVAL (flûtes obliques au nom turc, jouées dans les Balkans et Anatolie) qu'elle a apprit en autodidacte et directement auprès des musiciens en Roumanie, Bulgarie, Grèce et Turquie. Elle s'intéresse plus particulièrement aux liens entre tradition et création. Membre fondateur du groupe AKSAK, musiques créatives des Balkans depuis 1989 Accompagnatrice de Françoise Atlan (romances séfarades) de 1990 1995 Elle joue en Duo KAVAL/ZARB auprès de Djamchid Chemirani (Iran) depuis 2000 En trio IPHOS avec Maria Simoglu (Grèce) et Mahmut Demir (Turquie) depuis 2006 En quintette avec ZAMAN FABRIQ (rencontre autour du beat box et du chant soufi de Haute Egypte) depuis 2009 Avec PANSELINOS (Musiques traditionelles du Nord de la Grèce)	BRAKA » See style(s) » See instrument(s) Premier Prix à l’Unanimité en batterie jazz (CNR de Bagnolet), Diplôme Supérieur en musique d’ensemble (CNR de Bagnolet), Premier Prix de la classe de jazz (CNR de Marseille). Batteur à la base, ce percussioniste polyinstrumentiste sévit sur les scènes jazz (AJMI, fest. jazz en Luberon, jazz à Nice, jazz in freiburg…), free jazz (instants chavirés…), rock (découvertes Printemps deBourges 2000…), new orleans (Antibes/Juan les Pins…), chanson, musiques éléctroniques (Divan du Monde, Batofar….) depuis 1993. Parallèlement, il est amené très tôt à la pédagogie ainsi qu’ à se mettre au service de la Danse (Yvon Bayer, Florence Saul…), du Cirque (Cirque Baroque…), du Théatre (Cie BVZK, Ilotopie…)et de la Rue (Cie de la Caravane Jaune….). Depuis 2001 il est musicien, luthier , responsable formation et directeur musical de la cie Lutherie Urbaine (direction : Jean-Louis Méchali.) et compose les musiques de scène de la compagnie BVZK ( Direction nora Granovsky)

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This document has been produced with the financial assistance of the Anna Lindh Euro-Mediterranean Foundation for the Dialogue between Cultures. The contents of this document are the sole responsibility of Hungarian Museum of Trade and Tourism and can under no circumstances be regarded as reflecting the position of the Anna Lindh Foundation.

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